Educação estética no ensino médio integrado : mediações das obras de arte de Raphael Samú.

Abstract

The present work presents an instrumental relationship of three fields: Education, Aesthetics, Art and work fields, while examining the Aesthetic Education in the Medium Level Professional Course (EMI – Ensino Médio Integrado) at the Federal Institute of Espírito Santo (Ifes) – Campus of Guarapari. The principal objective of this thesis is to examine and understand the means by which Aesthetic Education, a modality of teaching mediated by Art, here represented by the works of Raphael Samú, an active artist living in Espírito Santo, is taught at the Ifes mentioned above. More specifically, this examines and presents pedagogical practices in the field of Art, hoping to stimulate schools to adopt such practices. In order to better understand this area this thesis resorts to theoretical works related to Aesthetics, most specifically those that discuss Aesthetic Education. These works bring up the theories of such authors as Karl Marx, Adolfo Sánchez Vásquez, and Lev Semenovith Vigotski. The relevance of Marx is shown through the examination of his writings on Aesthetics, more specifically when he considers the characteristic coarsening of the senses in capitalistic societies. Through Vázquez, this work broadens and deepens Marx´s arguments, and, through Vigotski´s theory, a relationship is established between Aesthetics and Education, while bringing forth particular characteristics of both Aesthetics and Aesthetic Education, and how they relate to face the challenges of contemporary society. In order to better understand and evaluate the students who participated in the project that generated this thesis, Vigotski´s theory on youth was instrumental; thus, as proposed by the latter, this thesis faces those students as fully integrated in society, completely able to understand reality and its multiple aspects. To obtain the necessary data for evaluation, the present work resorts to semi structured interviews and recorded informal conversations with Raphael Samú, open questionaires answered by students and teachers, photographic reproductions of Samú´s works of art, texts written by the students during Image Reading Workshops, serigraphs done in special workshops, and visits to Samú´s studio. In order to better value the art work in observation, this thesis also examines Samú´s development as an artist, and part of his works, most specially his prints that result from spontaneous matrixes—an almost improvisational technique. These activities are, then, shown as relevant to the aesthetic education of the young students of EMI. To better emphasize this point this thesis details the Image Reading Workshops, the Serigraph Workshops and the visit to Samú´s studio, observing Saviani´s five methodological steps. The thesis conclusion is that in order to 9 provide an adequate aesthetic education to young people one must promote intense, diversified and continuous access to art works, while the role of the teacher is that of facilitating and deepening the observation of images, bringing forth their poetic and formal aspects. It is also deemed very important that the students know as much about the artist as possible, see original works of art, attempt to produce art works themselves, taking advantage of the techniques used by the artist in study, and, whenever possible, be in contact with the artist him/herself. These proposals may, then, be instrumental to broaden people´s vision of the world´s nature and culture. The final conlusion is that activities that diversify and enrich one´s sensitivity stimulate critical attitudes, and the consequent refusal to blindly accept spurious productions of the so called cultural industry. La tesis establece una relación entre los campos de la educación, el arte, la estética y el trabajo. Investiga la Educación Estética en la Secundaria (EMI, por sus siglas en portugués) en el Instituto Federal do Espírito Santo (Ifes) – campus Guarapari y su objetivo general es comprender cómo se desarrolla la Educación Estética de los jóvenes en esta etapa de la enseñanza medida por el arte, aquí representada con la obra de Raphael Samú, pintor, mosaiquista, escultor y grabador, que trabaja en el estado de Espírito Santo. Como objetivos específicos, el presente trabajo procura problematizar el EMI, analizar la práctica de la Educación Estética en los cursos de Electromecánica y Administración y contribuir con la construcción de un abordaje que colabore con la Educación Estética de los jóvenes que integran dichos cursos. Para comprender este campo educacional de estudio, esta tesis establece un diálogo con las publicaciones y producciones teóricas relacionadas con la Educación Estética, la Juventud y el EMI. Este diálogo conduce la investigación hasta las teorías de Karl Marx, Adolfo Sánchez Vázquez y Lev Semenovith Vigotski. Se relaciona con Marx cuando aborda sus estudios sobre la estética y, más específicamente, sus reflexiones sobre el embrutecimiento de los sentidos provocado por la sociedad capitalista. A partir de Vázquez, se intenta ampliar las discusiones sobre la estética iniciada por Marx y, con Vigotski, se entra en contacto con importantes consideraciones que asocian la vivencia estética al campo de la educación. Destaca los aspectos propios de la estética y de la Educación Estética y sus relaciones frente a los desafíos impuestos por la sociedad contemporánea. Con el objetivo de entender a los alumnos integrantes de la investigación, se investigan las concepciones sobre la juventud con énfasis en la teoría de Vigotski que ve a los jóvenes más allá de sus conflictos y de sus cambios corporales, biológicos; o sea, sujetos inmersos activamente en la sociedad, capaces de comprender la realidad en sus múltiples determinaciones. Se usó la metodología de investigación cualitativa exploratoria de carácter bibliográfico y la investigación-acción. Como procedimientos para la producción de datos, se utiliza, como herramientas metodológicas, entrevistas semiestructuradas al artista Raphael Samú, rondas de conversación, cuestionarios abiertos a los alumnos y profesores, fotografías de las obras de arte de Raphale Samú, textos producidos en talleres de lectura de imágenes, serigrafías elaboradas en talleres sobre esta técnica y visita al taller del artista. Analiza la trayectoria del artista Rapahel Samú y parte de su acervo personal de obras de arte, en especial los grabados elaborados a partir de la técnica Matriz Espontánea, y demuestra la 11 importancia de estas obras en la Educación Estética de jóvenes del EMI. Relata los talleres de lectura de imagen, de serigrafía y la visita al taller del artista a partir de los cinco pasos metodológicos sistematizados por Saviani: punto de partida de la práctica social, problematización, instrumentalización, catarsis y punto de llegada de la práctica educativa. Finaliza el informe de la investigación al concluir que el arte contribuye con la formación omnilateral de los individuos. En este sentido, considera que una de las posibilidades de educar estéticamente a los jóvenes, es proporcionarles intensos, diversificados y continuos encuentros con obras de arte; mediar lecturas de imágenes que representen tanto los aspectos poéticos e intertextuales como los formales de esas obras, ampliados por el conocimiento del universo del artista (el conocimiento de sus obras originales y, si es posible, la convivencia con el artista); y también realizar experiencias artísticas que recríen la técnica utilizada por el artista estudiado. Estas proposiciones, consecuentemente, pueden colaborar para una Educación Estética que amplíe la mirada del joven sobre el mundo, sobre la naturaleza y la cultura. Proposiciones que diversifican y enriquecen las vivencias sensibles, promueven la crítica y el rechazo a lo que les ofrece la industria cultural e integran un proceso educativo y sensible que pretende la formación integrada del joven.