Do azul ao vazio: em defesa da cor emancipada

dc.contributor.advisor1Bezerra, Angela Maria Grando
dc.contributor.advisor1IDhttps://orcid.org/0000-0001-7884-7322
dc.contributor.advisor1Latteshttp://lattes.cnpq.br/4613271231371429
dc.contributor.authorNicoli, Ana Carolina Santolin
dc.contributor.authorIDhttps://orcid.org/0000-0002-8995-1835
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/3193205642768718
dc.contributor.referee1Souza, José Afonso Medeiros
dc.contributor.referee1IDhttps://orcid.org/0000-0002-2588-9948
dc.contributor.referee1Latteshttp://lattes.cnpq.br/6045766440369156
dc.contributor.referee2Gonzaga, Ricardo Mauricio
dc.contributor.referee2IDhttps://orcid.org/0000-0002-6112-0124
dc.contributor.referee2Latteshttp://lattes.cnpq.br/1991586309948453
dc.date.accessioned2024-05-30T01:41:58Z
dc.date.available2024-05-30T01:41:58Z
dc.date.issued2023-04-14
dc.description.abstractIn his text Overcoming the Problematics of Art (1959) Yves Klein wrote that he had overcome the “problematics of art”. For Klein, the core of this problem lays in the way in which the spectator and the painter related to painting until the end of the 1950’s: “painting was a function of the eye”. Klein believed that the Western spectator's gaze would be too idle, lazy, just as the painter’s would be influenced by such context, he would also have been in a kind of sensitive stagnation. Following Klein's line of reasoning, the consequence of this idle mutual relationship is that painting itself would be trapped in an endless cycle. This would be the problematic of art and this would also be the problem that Klein would have fought. It is in this context that Klein is interested in pure color and its capacity for spatial impregnation. A quality that would have the ability to overcome any vision addiction. Only through the emancipation of color would painting reach another type of relationship with the spectator and with the painter himself. Interested in how Klein defended that he had overcome the problem of art and, consequently, emancipated color, this master's thesis started from an analyticalbibliographical approach considering a specific time frame in the chronology of the artist's career: 1954 to 1959, in order to defend the Klein's color emancipation argument. The theoretical framework was based on Gaston Bachelard's phenomenology of imagination, mainly in the texts of the book Air and Dreams (2001) / [1943]. Bachelard clearly described this idleness as an overvaluation of the sense of sight (ocularist perspective). The philosopher opposes this ocularist perspective by stating that the poet/artist would have to invite the spectator to imagine. Bachelard understands imagination as a faculty capable of generating a departure from pure contemplation. Only in imagination would we be able to decompose the images captured by vision and thus recycle what was seen a priori. In this research I also address the difficulty of perceiving an artist like Yves Klein as a member of the New Realists.
dc.description.resumoEm seu texto Overcoming the Problematics of Art (1959), Yves Klein escreveu que havia superado a “problemática da arte”. Para Klein, o cerne dessa problemática estava na forma como o espectador e o pintor se relacionavam com a pintura até o fim da década de 1950: “pintar era uma função do olho” (1959). Klein acreditava que o olhar do espectador ocidental estaria demasiadamente ocioso, preguiçoso, assim como o pintor, que também teria ficado em uma espécie de estagnação sensível. Seguindo a linha de raciocínio de Klein, a consequência dessa relação mútua de ócio é que a própria pintura estaria presa em um ciclo sem fim, sendo essa a problemática da arte e o problema combatido por Klein. É nesse contexto que Klein se interessa pela cor pura e sua capacidade de impregnação espacial, qualidade que teria a capacidade de ultrapassar qualquer vício da visão. Somente através dessa emancipação da cor, a pintura alcançaria outro tipo de relação com o espectador e com o próprio pintor. Interessada em como Klein defendeu que havia superado a problemática da arte e, consequentemente, emancipado a cor, esta dissertação de mestrado partiu de uma abordagem analíticobibliográfica, considerando um recorte temporal específico na cronologia da carreira do artista: 1954 a 1959, a fim de defender o argumento da emancipação da cor elaborado por Klein. O referencial teórico foi apoiado na fenomenologia da imaginação de Gaston Bachelard, principalmente nos textos do livro O ar e os sonhos (2001) / [1943]. Bachelard descreve essa ociosidade como uma supervalorização do sentido da visão (perspectiva ocularista), contrapondo tal perspectiva à afirmação de que o poeta/artista teria de convidar o espectador a imaginar. Bachelard compreende a imaginação como uma faculdade capaz de gerar um afastamento da pura contemplação, no sentido de que somente na imaginação seríamos capazes de decompor as imagens captadas pela visão e, assim, reciclar o que foi visto a priori. Essa pesquisa também aborda, como objetivo específico, a dificuldade do público e da crítica em compreender como um artista com as características de Yves Klein seria um integrante do movimento dos Novos Realistas.
dc.formatText
dc.identifier.urihttps://dspace5.ufes.br/handle/10/16966
dc.languagepor
dc.publisherUniversidade Federal do Espírito Santo
dc.publisher.countryBR
dc.publisher.courseMestrado em Artes
dc.publisher.departmentCentro de Artes
dc.publisher.initialsUFES
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Artes
dc.rightsopen access
dc.subjectYves Klein
dc.subjectImaterial
dc.subjectArte conceitual
dc.subjectGaston Bachelard
dc.subjectImaginação
dc.subject.br-rjbnsubject.br-rjbn
dc.subject.cnpqArtes
dc.titleDo azul ao vazio: em defesa da cor emancipada
dc.title.alternativetitle.alternative
dc.typemasterThesis

Arquivos

Pacote original

Agora exibindo 1 - 1 de 1
Carregando...
Imagem de Miniatura
Nome:
1 - dissertacao_ana_carolina_revisao_completa.pdf
Tamanho:
3.1 MB
Formato:
Adobe Portable Document Format